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只关注中国艺术品,或者只收藏传统书画,这样的时代对于大收藏家来说已成过去,收藏体系多元化并与国际接轨,正在成为一种趋势。不少隐形富豪、新晋富豪也在低调而大力地购进西方艺术品,希望在自己的艺术品财富中加入美元资产。

事实上,国际画廊的路径是从香港进入北京、上海、深圳等一线城市艺博会。扎堆来到中国艺博会的原因,在业内人士看来,很大程度上是因为国际画廊看好中国买气十足的艺术市场。

而在去年的上海西岸与ART
021两场艺博会上,这一趋势也已经表现明显:无论是国外参展画廊数量,还是销售作品方面,西方现当代艺术都占据了很大的优势。

金莎娱乐官方网站,挑战:国际画廊前来淘金

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国际画廊的进入会不会给本土画廊造成压力?对此,胶囊上海总监里柯表示,压力也是有的,但本土画廊需要不断根据大环境调整市场战略,首先要与合作艺术家保持牢固的关系并有持续推进的日程。此外还要努力建立与赞助人的关系来支持展览项目和艺术家。

香港苏富比在2017年春拍的现当代艺术夜场中,首次加入西方当代艺术板块,结果买家反响热烈,8件拍品中只有凯斯哈林的《无题》(双联作)未成交,其中拍前备受瞩目的安迪沃霍尔巨作《毛主席》最终由亚洲藏家以9850万港元竞得,创下西方当代艺术品在亚洲的拍卖纪录。

作为见证中国艺博会从无到有,从小到大的亲历者,董梦阳认为,中国未来的艺术市场都在调整,但最终会走入秩序当中。而他的工作就是推动市场回到理性、合理的范围中。在大众的艺术教育、艺术普及上做工作,逐渐堆积出一个良性市场的基础。

中国当代艺术标签的弱化

艺术经纪人董小姐告诉记者,经过几年的升级,中国的艺博会也逐渐形成了自己的一些特色。比如,以绘画为主,强调装饰性,追求形式美,不同于西方以追求观念表达为目标的当代艺术形式。还有一些艺博会也会推年轻艺术家的作品,为他们搭建一座桥梁,这些都是中国艺博会在长期实践中摸索出来的方向。

周峰认为,中国藏家对西方现当代艺术这一轮购藏热并不仅仅停留在艺博会层面,多场相关展览的配合让他们得以更全面地了解西方现当代艺术家。从2010年以来,中国当代艺术无论是从市场上,还是创作上都仍在进行调整之中,而中国藏家国际视野的不断提升,香港艺博会让他们逐渐有了更多选择。

经过数年升级,中国的艺博会逐渐形成自己的特色。

中国富豪追捧西方艺术潮流反思
中央美院艺术市场研究中心总监马学东对记者表示,中国企业家收藏西方艺术品已是既成事实,未来还将对此产生助推效应。

首届艺览北京博览会 JINGART
于今年5月17日于北京劝业场揭幕,当中不乏豪瑟沃斯、卓纳画廊、贝浩登等西方蓝筹画廊。

这些问题存在的同时也促进我们对于中国当代艺术评判及认识的反思。中国艺术研究院美术学博士、中国美术馆馆员魏祥奇认为,近年来,国内有很多的新媒体艺术创作和展览,很多人包括研究者都认为,新媒体艺术应该是未来当代艺术发展的重要线索之一。这一点不容否认,但很多艺术家在创作时完全失去了对真实生活空间的感受,失去了回归到现实生活的基点,最终使其艺术创作走向毫无人性的物自体,这是令人相当担忧的状态。

心态:回归理性

除了个展,还有其他重要的群展,作为2017年上海艺术界的开年大展,龙美术馆则从今年1月22日起,用长达近半年的时间举办美国灯光艺术家詹姆斯特瑞尔回顾展。展览涵盖了特瑞尔50年来的艺术杰作共计15件,其中包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。

过去,艺博会更像是个大卖场,秩序、服务、配套都跟不上,以出租展位为主
;如今再看已然有了新的变化。艺博会无论在形式还是内容上变得更精致、细化、专业。中国的艺博会已经同国际接轨,发展到一个高级形态,实行了准入制度。除此之外,艺博会在场外装置作品以及展馆的布置、服务、学术论坛与公共教育方面都下足功夫。

据《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示,近十年来,中国内地百万富豪是全球增长速度最快的地区。2016年,全球亿万富豪的分布中,中国富豪占据了16%,仅次于美国的29%。然而不同于欧美藏家,在购买艺术品时考虑的主要因素是美学、装饰上的需求,投资性依然是亚洲藏家,尤其是中国内地藏家购买艺术品时考虑的主要因素。

连续举办五届的ART021去年在上海举行。有趣的是,本次海外画廊占比达到35%,展场随处可见来自纽约、伦敦、东京、柏林等地的海外画廊。在主画廊板块核心的区域,就有高古轩、卓纳画廊、豪瑟沃斯等国际知名画廊。

艺术北京博览会创办人董梦阳接受媒体采访时表示,艺术北京做到第12年了,当有人建议要洋化的时候,他有点难以接受。他认为很多中国引进的西方艺术都觉得有些看不懂,也并不认为会有那么多人能真正理解和欣赏这种艺术形式。并不是说这些艺术不好,而是其发生和发展都是基于西方的文化、艺术土壤,是与他们社会发展有关系,而这些先决条件在北京、在中国并不具备。

近来相继举办的首届Art Chengdu和Art
Beijing2018,都是为艺术与商业搭建的渠道与平台。这些艺术博览会为艺术市场带来了哪些新的趋势?它们又能给业界提供哪些启发和思考?记者采访了业内人士,给出独家解读。

苏富比艺术部主席Amy
Cappellazzo表示,热衷西方当代艺术的亚洲藏家数量呈现上升趋势,去年参与苏富比当代艺术拍卖的亚洲竞投人数上升29%,加上巴塞尔艺博会等活动在亚洲地区气势强劲。

近几年来,艺博会越来越多,但全国的画廊数目却相对稳定。因此,各大艺博会都是在存量市场里拼抢为数不多的资源。面对未来的艺术市场,艺博会也在根据市场作出不断的调整。

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空白空间总监张迪对这一问题显得更有信心,伴随着我们的国力上升,中国对当代艺术的购买力和接受度是一个强势增长的状态。虽然这种增长未能指明在中西各个价位艺术品上达到均势,但我们能体会到这并不仅限于对西方顶级画廊的高价位艺术品的消费,更有对本土艺术家的支持。在这样的趋势中,我们也以更积极的心态投入对艺术家和藏家的工作中。

艺博会上销售数据的背后是,去年以来,这些西方现当代艺术家的名字更多地出现在了国内各大美术馆与画廊的展览中。

究其根本,艺博会的华丽转身与近年来的消费升级挂上了钩。蜂巢当代艺术中心馆长夏季风参加了国内外众多艺博会,对此有着深入的观察。他认为,艺术消费市场的确是在不断增大,比起收藏这个词,更多被提及的是艺术消费,而新藏家的确是在不断增多,或者说市场中有很多新面孔,他们也许并不是什么藏家,只是普通的艺术消费者。

从几年前中国藏家和企业开始在国外拍卖会上高价竞买西方经典现代艺术,再到今年中国香港巴塞尔艺博会、香港苏富比春拍上西方现当代艺术的持续热卖。国内藏家将投资比重向西方现当代艺术倾斜,似乎正在从个人行为逐渐演变为一种潮流趋势。虽然西方艺术在香港地区和内地的艺博会上越来越受欢迎,西方画廊和艺术家也在不断地进入国内举办展览,但对于这股艺术热潮以及与中国当代艺术的关系,业内却持谨慎看法。

众所周知,老牌艺博会艺术北京已经走过13个年头了。可以说,整个艺术北京的发展史,与中国当代艺术市场的发展兴衰沉浮联系在了一起。正如创始人董梦阳所言:艺博会像市场的晴雨表,艺博会的面貌是市场的集中反应,艺术北京浓缩了市场,是市场的变化反映。

2016年初,从尤伦斯当代艺术中心的艾默格林与德拉赛特的大型个展好博开始,视觉装置艺术大师奥拉维尔埃利亚松首次大型个展无相万象,英国艺术家安东尼葛姆雷个展屯蒙,劳森伯格在中国大型个展等等。

心态上回归理性是基于对蓬勃发展的艺博会的一种回应。在偏锋新艺术空间的负责人王新友看来,理性的回归还体现在对藏家与作品的把握上。从市场的角度上来讲,新藏家出现是一个比较大的趋势,是否真正把作品带入家中,与生活发生关联?另外一个趋势就是国际化,大家对西方艺术家接受度越来越高。未来更希望年轻艺术家落地生根,在画廊、美术馆做展览,当中国藏家用自己的审美去树立一个标准时,才会真正建立国内的艺术体系。

其实在去年的香港巴塞尔上,中国藏家已经表现出了对西方艺术的强烈关注,龙美术馆收藏了比利时艺术家米歇尔波若曼斯的一件大幅《The
Snaker》,之后更是一发不可收拾,在2016年的瑞士巴塞尔艺博会预展首日,就从纽约著名的古德曼画廊购入了格哈德里希特巨幅最新数码作品《930-7条纹》,接着又买入卓纳画廊的布里奇特赖利的全新大型作品《Coda》。

艺术品不是普通商品,艺博会不能以普通商品的思路来做。艺术方位画廊负责人Teresa告诉记者,艺博会要做细分,不管规模大小,一定要有鲜明的特点,才能实现持续发展。

艺术市场评论人周峰认为,为了平衡东南亚地区及日韩地区的艺术,中国香港的拍卖市场只是谨慎尝试着泛亚洲策略,但是在2012年香港秋拍中,中国当代艺术集体遭遇滑铁卢后,东南亚艺术、日韩艺术以及后来的西方现当代艺术,就借势在四五年时间里,将中国当代艺术在香港市场的主导地位取而代之了。曾经在香港市场风光无限的中国当代艺术,如今黯然失色,令人惋惜之余慨叹艺术品市场的瞬息万变。

去年,卓纳画廊在香港开设分店,画廊主大卫卓纳接受记者采访时表示,过去数年间,卓纳画廊一直非常关注亚洲市场,近年来他们发现亚洲藏家对西方艺术的兴趣呈现爆炸式的增长。尤其是中国的藏家无论购买力还是国际视野都让他们刮目相看。

也有业内人士认为,中国当代艺术这种
集体式的标签本来就是市场人为打上的,便于买家的认知,在日益全球化、多元化的艺术品市场中,中国当代艺术其实就应该是全球当代艺术的一部分,一个成熟的收藏家会根据自身收藏体系来考量两者的必要性。

近年来,艺术品消费市场不断升温,国内各大艺博会也逐渐形成规模,稳固举办。艺术北京稳定了北方市场,上海ART021和香港巴塞尔艺博会分据上海和香港,形成三大博览会鼎立局面。由于国内市场的格局和需求等原因,各地又纷纷涌现以城市命名的各种博览会,如艺术南京、艺术长沙、艺术深圳、艺术厦门等。

有欧美媒体评价,在巴塞尔艺术展上,西方藏家只买对的,中国富豪只买贵的,话虽有些尖酸,但也反映出相比西方藏家,中国藏家对西方艺术的审美和判断能力还有差距。

艺术圈在今年上半年显得格外忙碌。三月香港巴塞尔的余音未了,四月艺术成都又接踵而至。在四月的尾巴上,艺术北京如约在全国农业展览馆开幕。

拍卖会上的中西轮回

不论是艺术品产业的发展,还是艺术市场体系的秩序,起初总会有些混乱。董梦阳说:我们做了十几年博览会,似乎是一件很高端的事情,但当我们跟国外接轨时会发现并不具备相应的基础和环境,我们应该利用艺术商业现有的手段敦促艺术沉下去,这可能是个新的出路。

刘益谦目前身价最高的藏品是他于2015年11月以十多亿元买下的莫迪利阿尼作品《侧卧的裸女》。此外过去一年,他在中国香港、瑞士的巴塞尔艺博上都有重金收购西方现当代艺术作品。

现在的艺博会并不是一个单纯的销售艺术品的场所,在某种程度上演变成一个类似于大型展览的活动。长期从事艺术市场研究的首都师范大学美术学院美术史论系主任陶宇,将中国艺术博览会的发展概括为从低端大集到高端展示的整体趋势。

而在2010年前,中西方当代艺术市场的地位还是截然相反的,中国现当代艺术还在香港市场占据主要位置,夜场上的明星非中国现当代艺术家最夺目,甚至一个夜场就让拍卖纪录全部刷新一遍。

理念:艺博会向高端转型

当下国内藏家对西方现当代艺术追捧仍有许多值得反思的问题。鉴于上世纪80年代日本企业家曾掀起印象派收藏狂潮,而后又遭遇日本经济泡沫破灭而狂甩的前车之鉴,对于中国富豪大量收购西方现当代艺术,是理性还是疯狂的议论不绝于耳。

稍稍留意就会发现,近年来中国艺博会的一大现象是越来越国际化了。国外的知名画廊也赶来凑热闹。

早在三四年前,万达王健林、华谊兄弟王中军、龙美术馆刘益谦夫妇等富豪收藏家,已经在欧美拍卖会上一掷千金。万达集团以庞大的近现代名家书画收藏著称,但近几年也开始大手笔买入毕加索和印象派等西方经典作品。2014年纽约苏富比拍卖会上,王中军以6176万美元(约3.77亿元人民币)拍得梵高《雏菊与罂粟花》;半年后,他在纽约苏富比以
2993万美元 (约1.855亿元人民币)又拍下毕加索作品《盘发髻女子坐像》。

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今年的香港巴塞尔艺博会上,更加体现了亚洲藏家,尤其是内地藏家对西方现当代艺术的购藏实力。中国买家藏品名单的调换、潮流更迭、市场口味的变化趋势,无疑成为最热门的话题。

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