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纽约大都会艺术博物馆推出的保罗克利水彩画套装苏州博物馆推出的秘色瓷莲花碗曲奇饼干故宫博物院推出的国色天香手提包

凝结智慧结晶的国宝文物固然需要借文创产品“活”起来、“潮”起来,但更需要将其文化艺术价值深植人心,从而实现可持续传承《上新了故宫》系列耳环、千里江山系列项链和镇纸。纽约一家博物馆据克里姆特名画开发的口红。均资料照片制图:冯晓瑜

文字和感受都可以自欺欺人,但物品不说谎坐在地板上看摊开的旅行箱,像看着我二月贪婪的纽约博物馆计划。别的不说,纽约博物馆之多、种类之丰富、质量之上乘,一个月全扑上去也没法看个大概。整个二月,我的购买行为基本全是在博物馆完成的。

继一支口红掀起“故宫博物院文创旗舰店”与“故宫淘宝”之间的“宫斗大戏”之后,近日,这两家故宫系文创店的口碑也双双告急——前者发布的“故宫口红”,尽管凭借先发制人成功刷了屏,却在出货之后被评价为“塑料感”“不够高级”;后者更是在被不少专业美妆博主打出差评后,于日前宣布彩妆全线停产下架,称这一系列产品“从外观到内质仍有很多进步空间”。

博物馆商店往往是观众离馆前的最后一站,刚在展厅看过的图像大大小小地扑面而来,像一次复习,观众会下意识地在博物馆商店里寻找先前印象深刻的展品。作为一个需要涂口红才能写作的口红拥趸,这次纽约之行最满意的一支口红是在NeueGalerie买的。NeueGalerie在德语里的意思即新画廊,是纽约博物馆联盟的会员。它的主人罗纳德劳德收藏了大量20世纪早期的德奥绘画和装饰艺术作品,其中尤以克林姆特的《阿黛尔布洛赫鲍尔夫人肖像一号》最为着名那支口红的颜色就直接来自阿黛尔的唇色像她脆弱脸庞上一抹枯玫瑰,直叫人想起一种富丽而忧郁的笔调。值得一提的是,这支口红来自雅诗兰黛的旗下品牌Aerin,而罗纳德劳德正是雅诗兰黛女士的长子。口红包装盒正面印有画面特写,打开里面有一张介绍文创创意的卡片,可见设计者体贴展品气质的用心。口红是展品画面之外与观众的又一层互动克林姆特的调色盘注入到口红管里,好像使人相信,可以涂抹阿黛尔的矜贵和这幅画曲折的前世今生。

因为出自业界标杆故宫文创产品,在业内专家看来,这一争议释放出一个值得关注的信号:时下,博物馆文创产品越是火热,冷思考越是必要。凝结智慧结晶的国宝文物固然需要借文创产品“活”起来、“潮”起来,但更需要将其文化艺术价值深植人心,从而实现可持续传承。

金莎娱乐官方网站,离新画廊仅三街之隔,坐落在第五大道89街的所罗门古根海姆美术馆也很容易买到不错的礼物。这座白色的螺旋形建筑由着名建筑师赖特设计,据说灵感是一座倒置的巴别塔。如果真是这样,馆内螺旋上升的坡道似乎确实在倒转上帝在巴别塔设下的屏障,形成一种不舍隔绝、连绵回环的通路。博物馆商店里有大量以建筑为主题的设计,从明信片、马克杯,到文具、首饰,应有尽有。甚至可以说,展馆本身就是古根海姆最受欢迎的固定展品。观众的需求、消费能力各不相同,设计丰富的文创层级和种类是馆方应有的考量,无论是印着建筑的明信片还是立体螺旋的耳环,都能让观众各取所需,自得其乐地延续着观展的记忆。

一面是高速增长的商机,一面是层出不穷的尴尬

1946年国际博物馆协会成立之初,就将动物园和植物园纳入了博物馆体系并延续至今,与科技馆、美术馆一样,对人类和人类环境的见证物进行搜集、保存、研究、传播和展览。纽约植物园最漂亮的时段应是四月的兰花节,但二月也自有二月的味道。花不在暖棚里,得按照自然的季候等她们,好在春看花、冬看枝,况且植物园商店留住了它最热闹的时节。绿植主题的家居品、植物提取的护手霜、香草香果味的芥末都是情理之中意料之外的植物周边,每一个转角都叫人想起哦对,植物还能这样。商店很大,专辟了一大间书屋,从种植方法、植物彩绘,到家居植物摆设、植物文化史都有,环境惬意,窝在里面可以呆上一天。博物馆商店是博物馆的一部分,也承担着博物馆的教育职能,丰富着参观者的学习体验。就像这个萧瑟冬日里的绿屋,某种程度上,成全了植物们在季节生命之外的训导,含情脉脉,生机盎然。

最近一两年,国内博物馆俨然进入“文创时代”,文创产业迎来爆发式增长。一份统计表明,国内已有2500余家博物馆、美术馆围绕自己的馆藏进行IP开发;故宫博物院、中国国家博物馆、敦煌研究院、陕西历史博物馆、上海博物馆、苏州博物馆、秦始皇兵马俑博物馆等十来家文博机构开设了天猫店。

博物馆文创的起兴,本身也是博物馆角色转变的见证。博物馆不再是藏品的保险箱和展示柜,开始转身成为教育和传播的机构,提供广泛的公共服务。文创产品正是在这一背景下产生的。以从业者的角度审视,自当明确博物馆的主营业务终究是收藏、展览和研究。文创之于博物馆,必须是锦上添花,切不可喧宾夺主。什么是好的博物馆文创?没有对主题充分的研究,没有对展品充沛的情感与尊重,没有明确的表达与引导之处,博物馆的文创也就失掉了魂魄。

与之相应的,是大众对于文创产品日益增长的关注度与购买热情。近半年来,天猫上的博物馆旗舰店销售效率保持高速提升,同比平均增速约200%。大数据为中国文创消费者勾勒的用户画像是:一群生活在中国一二线城市、消费能力较强的年轻人,其中75.9%为女性用户,而19至25岁的年轻人占比超过30%。

商人之家是一户十九世纪成功商人的典型家庭住宅,现在是格林威治村唯一的老房子博物馆。我去的时候,这家博物馆的告示牌上写着:隔壁将建造一座八层楼高的酒店,一旦施工开始,这幢地标性的老屋将面临结构性的损毁。老屋里在旧时的门厅摆了一整柜十九世纪风格的生活器皿,算是小商店。临出门,我挑了柜上一只景德镇外销的描金粉彩碗,是十九世纪受欧美欢迎的样式。这里的商品大都是捐赠来的,收益将用于老屋的维护和律师费用。我没想过要在那儿买一件不算稀奇的外销碗,但这是我当时能想到的最力所能及的支持了。

博物馆文创热一方面催生了越来越多脑洞大开的产品,跨界拓展到生活日用的方方面面,不少成为“网红”“爆款”,另一方面暴露出的尴尬也层出不穷、日渐频繁——此番故宫美妆文创引发的争议,掀起的仅仅是冰山一角。

一次购买就是一次意志实践。每一次购买都是在为认同的世界观和生活品位投票。没有任何一次购买可以定义你,或者让你成为更好的自己,但在物质日益饱和的今天,选择在哪里消费,选择消费什么成为了一种轻快的日常自查你究竟喜欢什么?你会为什么买单?

比如近期上线的“你好历史旗舰店”,年轻化的设计与创意固然吸睛,但某些产品无论定位还是文案,都让不少人坦言“不适应”。最典型的例子是其针对河北博物院“彩绘散乐浮雕”里唐代仕女元素的衍生开发。原本,这组浮雕刻画的是一群面部圆润、身形丰腴的唐代乐伎,她们手持不同的乐器,如痴如醉地演奏,神情专注投入,流露出表演者特有的优雅。在文创产品中,唐代乐伎不是变身“大唐少女101”天团,玩着自拍、转着呼啦圈、抱着公仔熊,就是被贴上“美人泡”袋泡花茶的标签,与“大唐小公举,肤白体胖”“来泡我啊”之类的广告推介语捆绑在一起。

四年前,我在纽约大都会艺术博物馆挑了一把雨伞。伞面图案来自蒂凡尼二十世纪初的一盏彩色玻璃灯罩。打开的时候,伞面像灯罩一样笼着,阴冽的光线透过玫瑰色的伞布,柔化成卧室床前的光感,雨天于是也有了表情。有一回,它被我落在出租车上,幸好联系上了司机。伞很少能有失而复得的,那位老派的上海师傅一边接受着我对他的赞美,一边自谦又自得地说:我一看就晓得,这把伞噶别致,笃定是你欢喜的。

更有些文创跨界,简直让人哭笑不得。一位艺术研究者向记者透露,曾在一家大型艺术博物馆的礼品商店里看到过一张贺卡,主视觉用的是女性皮影头像,戴着凤冠,装饰性很强,看上去的确很美,“但这一头像在其所处的皮影故事里是一颗被砍下来的头,头像脸部的竖线代表的是一道道血痕。对于这样的作品背景,贺卡的设计者显然是不知情的。”与之类似的尴尬,还有近日刷屏的西安某兵马俑主题酒店。在这家酒店的大小房间里,身形几与真人等同的兵马俑几乎无处不在,或立或蹲且睁大了眼睛,让入住酒店的人们直呼“翻来覆去、彻夜不成眠”。要知道,兵马俑本身是作为一种人殉的替代品存在的,与人间形成区隔,背后体现的是事死如事生的观念。

最开始,我觉得在博物馆买点文创是一种私心,好像带回点东西,和博物馆的关系就没有结束;后来,我觉得这是在支持一项美好的事业;现在,我更愿意将这种习惯作为一种逐渐建立起来的日常生活,偃仰啸歌,冥然兀坐,陪伴自己的是什么,至少可以自己选择。

这些尴尬,都不禁让人深思:博物馆文创的跨界开发,边界何在?

编辑:江兵

切莫以廉价甚至哭笑不得的消费质感,伤害文化的品格

一位不愿透露姓名的业内人士告诉记者,国内的博物馆文创开发还处于初级阶段,授权的混乱、产业链条的不畅、创意的欠缺、品质的平庸等多个方面都阻碍着这个产业驶入“健康轨道”。

博物馆文创消费之所以兴起,适应的是大众消费升级的需要。越来越多人不仅仅满足于产品的物质功能,也注重起产品的设计以及内涵,追求一种情感共鸣和价值认同。大英博物馆文创开发负责人约翰·罗伯特曾坦言:“我们遵循的原则是,避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”故宫博物院院长单霁翔也曾指出:“文化产品不同于一般的销售品,要带着博物馆的尊严去进入市场。”或许正因如此,不少网友为“故宫淘宝”及时停产下架彩妆系列的“自省”而“点赞”。

艺评人崔璨收集过世界各地多个博物馆的文创产品。她告诉记者,大英博物馆的文创产品几乎实现科技、服装、化妆品、酒店等多个品类的全覆盖,包括艺术特别版手机、丝巾、“月桂女神”首饰甚至胶原蛋白粉礼盒。它们的开发路径或许值得国内博物馆文创开发借鉴——大英博物馆在中国所有文创授权均委托同一家IP运营公司进行,一并交给这家公司的,还有对于合作品牌的严选、产品质量的把控,这才有了旗下文创产品的高频优质“上新”。至于博物馆文创跨界美妆,崔璨坦言这在国际上很流行。她曾在纽约一家博物馆商店买过一支文创口红,口红的颜色直接来自克里姆特笔下女子阿黛尔的唇色。最终让她甘愿为这支口红买单的,除了好似将艺术大师调色盘注入口红管里的那种富丽而忧郁的色彩,也包括它令人放心的品质——这支口红来自雅诗兰黛的旗下品牌Aerin。“口红用在身上,食品吃进嘴里,博物馆文创延伸到这样的日用领域,需要特别谨慎。或许与耳熟能详的大牌联名开发、推出,是个不容易出错的选择。”

在艺术评论家、中国国家博物馆研究员陈履生看来,对于博物馆文创产品的开发,离不开对它所关联的藏品以及背后文化的深入理解。“没有很好的与博物馆相关联的文化创意,没有很好的足以反映博物馆品位的艺术设计,其衍生品就不能表现出与博物馆的关联度,也不能表现出博物馆衍生品的意义和价值。这样的文创产品只能沦落成为一般性的商品。”甚至有人提出,时下博物馆文创盛行的“卖萌”风其实也不值得提倡,“倘若只剩萌,产品的文化属性上哪找?”在专家看来,国内博物馆文创的发展,亟待从数量增长转向质量提升。玩噱头、博眼球,只能成就一时的“爆款”,切莫以传统文化复兴之名,最终造成对传统文化IP的伤害。

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