京剧的魅力还不止在这么一座城市、一个国家,它已经成为了全人类共同的艺术瑰宝。最早京剧刚刚走出国门的时候,我们都非常担心外国人看不懂这种类型的戏剧。毕竟京剧有唱念做打四功,每一个都需要非常细致的理解,才能品味其中的奥秘和美感。但没想到,艺术确实是无国界的。2002年我们去芬兰赫尔辛基演出时,当地就点了《赵氏孤儿》这出戏,我们都很担心,这么文言拗口的念白、唱词,他们能听得懂吗?没想到都是白担心了。看演出的芬兰观众穿得严肃正式,鸦雀无声地看完了整场表演,最后掌声雷动地向我们致敬。我们的表演感动了所有人。京剧的魅力真可谓是征服了五大洲。

了解京剧文化才能懂得京剧的美。比如,我们去看足球比赛,通常是穿着球衣、带着喇叭,有的还要用油彩将支持球队的符号画在身上、脸上,这是观看球赛的礼仪,或者说是足球文化。京剧表演同样需要观众的配合、呼应。京剧是有轮廓的,京剧演员在舞台上走路都是圆的,我们叫圆场。京剧有一套程式,生活里的一个常见的动作,上楼,京剧演员先用脚底下和身段的配合,再用眼神来表达。京剧需要程式,但不要程式化。一旦程式化了,就变成了僵硬的程式,就失去了生活的鲜活感和人的情感。同样是上楼这个动作,京剧演员用动作和眼神可以表达高兴、烦躁、恐惧种种心理。所以,京剧是由生活提炼成的艺术。

我来自于一个戏曲家庭,从小跟着父亲学习戏曲。1978年考上山东省戏曲学校。山东是一个京剧大省,几乎每个县都有非常好的京剧剧团,欣赏京剧的氛围非常浓厚。那个时候就觉得,有一天能到北京去唱一出,简直算是人生没有白过了。

金莎娱乐官方网站 1

这样热爱京剧的观众我们行话就叫票友。不过,京剧的票友可不光是对京剧喜欢、着迷,很多都还能唱上几句,有些人的艺术水平可不比专业演员差到哪儿去!其中还有不少专业级别的京剧文化研究者,我们还常常去请教他们。票友的活动场地就叫票房。虎坊桥的湖广会馆到现在都还是每周六的上午会搞一场会员制的京剧演出,这么多年了,长盛不衰。

最近十几年,我和湖北省京剧院的同事一直力推戏曲进校园。这种意愿就源自我的戏曲之路。我出生在戏曲大省的湖北,父母是票友,从小便沉浸在京剧、汉剧中。与很多人一样,我与戏曲结缘由看戏开始,小时候父母带我去看戏,听得多了便渐渐喜欢上了锣鼓响,迷上了京剧的腔调。同样喜欢京剧的家人还教了我几段唱,《打渔杀家》《借东风》《空城计》等,后来,我就成了学校的文艺积极分子,逐渐走上了戏曲这条路。

作为马派的第三代嫡系传人,现在我也有了这样一份责任,要让更多的中国下一代了解和喜欢京剧。京剧本身是一门经得起考验、经得起推敲的艺术,如果我们自己将这门艺术丢失了,真是整个文化的憾事!

我们都是京剧传播的义工,这项工作是一个长期的工程,要靠一场场演出来锤炼,但我相信,只要怀着一颗对京剧的敬畏之心和普及京剧的热心,踏踏实实去做这件事,就一定会有效果。

北京可谓是从古到今艺人们做梦都向往的地方!

京剧传播的是正能量。京剧里有忠孝节义、仁义礼智信,唱腔唱词味道浓,蕴含着一代又一代中国人传承下来的优秀传统文化。对学生们的导赏,关键在于把他们领进京剧的门。事实证明,凡是参加过我们活动的学生,没有人对京剧不感兴趣,也没有人不喜欢京剧。现在湖北的各大高校都很欢迎我们进校园。看我们院演出的观众,黑头发也逐渐比白头发多了起来。

不过我显然要更加幸运。1987年机缘巧合考进了中国戏曲学校,毕业后又顺利地留校。作为一个京剧演员,最幸运的事就是你能呆在一个热爱它、创造它的文化环境里。而且,文化不是一个单向的活动,它同样需要观众能够理解它、能够吸收它,进而喜欢它。这就是北京这里的独特优势了。京味儿老百姓的艺术欣赏水平,潜移默化地提升了整个城市的文化与内涵,这也可以说是一种文化的正能量了。

戏曲进校园的活动,我们分为导赏和演出两个环节。我做导赏,主要给学生们介绍如何欣赏京剧,目的是拉近学生们与京剧的距离。比如,很多学校为了欢迎我们,经常会挂欢迎高雅艺术进校园的横幅,我就从这横幅讲起。其实,我们无须把京剧称作高雅艺术,京剧本来就是雅俗共赏的。过去,不论你是达官贵人还是平头百姓,都在戏园子里欣赏同一个动作,同一段唱腔,为同一个唱段叫好。京剧从来不是专门为某一个阶层或者某一类人群服务的。京剧的确博大精深,但说到底,它就是一门来源于生活的艺术,是对生活典范化的艺术形式。以我自己为例,我虽然是京剧演员出身,但我演过电影、电视剧,参加过晚会,也说过相声,我从来不觉得京剧表演和其他表演形式,和这个时代是隔绝的。

金莎娱乐官方网站 2

舞台实践这么多年,我的体会是,京剧的眼光一定要放远。京剧的观众正在老龄化,站在舞台上看,看戏的人是白发比黑发多。这是所有京剧人的隐痛。从我担任湖北省京剧院院长开始,我们力推戏曲进校园,沿着我喜欢京剧的这条路子,从娃娃抓起,几年来,几乎走遍了湖北的各大高校,武汉大学、华中科技大学、华中师范大学、武汉理工大学等等,以及一些中小学校。一开始,学校的老师是排斥的,不太愿意接受我们演出,理由大多是:学生不太爱看吧,或者学生不会喜欢吧。我们就放低门槛,不讲条件送上门。

北京形成了京剧,当然有它特定的历史因素,同时也因为京剧善于吸收各个戏种、各个曲艺的精华,是一种唱念做打四功齐备的舞台表现形式。可以说,京剧是从生活当中提炼出来的,源于生活又高于生活的一种艺术表现形式。它需要演员从小开始进行程式的训练,一个身段、一个眼神、一个走步,都必须符合这个程式。演员首先要把它学会学像,然后化成自己的东西,最后最为出色的就可以让自己的表演特点自成一派,也就是我们说的会通精化。好比刻画一个人物,如果你不到一定年龄、不到一定段位的话,就无法表现出京剧人物的精妙之处,所以,艺无止境,这个词真是说的没错。

我们讲,无技不成戏,无艺也不成戏。京剧演员都是从小时候开始打基本功。唱念做打、手眼身法步,都是技巧。我自己是从12岁开始练习毯子功、翻跟头,四功五法,有了这些,我就逐渐掌握了京剧的程式动作。我常常会举《三岔口》做例子,这是很有看点的一出戏。灯火通明的舞台上,演员要表现出在伸手不见五指的黑夜里摸黑打斗。京剧的艺术和技术,它的可看性都在这里面反映出来。所以,我们说京剧是一门写意艺术,我们通过表演看山水、看日出日落,用我们独特的技巧和程式动作来表现骑马、划船等行为。

我特别想说的是,不要把戏曲进校园当做一项任务。相反,我们要高质量完成进校园演出,做一场是一场,要比向普通观众、成人观众演出还要重视,还要卖力,才可能真正展现出京剧的魅力。湖北京剧院的进校园演出都是派出最好的演员,表演最拿手的剧目,并且文戏武戏、传统戏现代戏搭配着演。拿出你的真本事来,才能吸引年轻的学子们。

Author

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注