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吴作人是本世纪正在形成和走向成熟的中国油画学派中独具特色的开创者和代表人之一,同时,又致力于民族传统中书法与水墨画的研究与创造性实践。

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艾中信

吴作人(1908~1997),名之寿,字作人,原籍安徽省泾县,生于江苏省苏州市。在油画和中国画方面均有很高的造诣。
1927年,20岁就读于上海艺术大学美术系,初露才华,为徐悲鸿所赏识。
1928年随徐悲鸿到南京中央大学艺术系徐悲鸿工作室学习,师从徐悲鸿先生。
1930年赴欧洲留学,入巴黎高等美术学校,后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院巴思天院长画室学习,暑期全院油画大会考中得第一名,获金质奖章和桂冠生荣誉。
28岁时,1935年应徐悲鸿函约回国。1946年在北平国立艺专任教务主任和油画系主任。1950年后在中央美术学院担任教授、第一任教务长,后曾任副院长、院长和名誉院长。
作品先后在英国、法国、瑞士举办画展,其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。生前多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、以及参观访问、文化交流等活动。出版了大量的画集,其中有:《吴作人画选》、《吴作人诗词卷》、《吴作人油画卷》、《吴作人素描速写水彩卷》等,对中国美术教育贡献突出。
王明明、陈玉先、刘大为等著名画家都曾求教于他。1979年当选中国文联副主席。1984年获授“艺术与文学最高勋章”(法国政府文化部)。1985年当选中国美术家协会主席。曾当选第一至第六界全国人大代表。同年,荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。1997年4月9日病逝于北京。
吴作人在60余年的艺术生涯中,深深扎根于中华优秀的文化沃土中。他禀赋深厚,学贯中西,刻意探求,大胆创新。他以“法由我变,艺为人生”的艺术观,循着“师造化,夺天工”的创作道路,继承和发展传统,为“中国水墨画”开拓了新的风貌,从理论和实践上都作出了重大的贡献,是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。
吴作人中国画创作上的个性风格特征,艺术造型准确、神态真切,有着高雅与平易的统一,及外柔内刚的个人风格。创作上主张美术面向人生,革新传统,张扬个性,创造意境。作品既富有传统绘画特色,又有鲜明的中国艺术韵味和民族风格。他的中国画立意自然、含蓄、笔墨潇洒,善用比兴状物,风格凝练简洁、清明流畅,构图新颖,境界广阔,寓意深邃。
吴作人的艺术到他的盛年发生了决定性的转折,他在跋涉青藏高原深入蒙藏人民放牧生活中,在广漠大气的怀抱中,发觉到中国水墨的语言更能表达自己的心境和意向,中国画作为中国的文化现象有它不可代替的艺术特色。通过创作实际,他进一步领会并掌握了民族绘画的审美特征,造型严谨而笔墨洒脱的“牧驼”产生了
图一图二都是吴作人特征风格比较明显的画作,均为无垠的大漠和行进的驼队,主题为:驼队,象征沙漠之舟,是画中的重点。
图一和图二在构图上都是突出了两只大骆驼,图一还多出现了一个牧驼的人以及两个帐篷。乍一看两幅骆驼身上的用墨浓淡干湿发挥得不错,造型构图都各有千秋,难分伯仲,但细心分析和鉴定,却发现有天壤之别。
图一的骆驼与图二的骆驼比较,会发现骆驼面部的刻画有差别,图一的骆驼轮廓没有抓准,造型用线勾勒松垮,尤其是骆驼的眼睛交代比较含糊,造成骆驼的面部表情苍白而毫无生气,而图二骆驼的脸部造型准确,线条有张力并且灵活多变,骆驼的眼睛十分生动和传神。
另,图一的构图未能突出大漠的无垠而显得构图空间的拥堵,中景的骆驼和远景的骆驼比例大小过于接近,破坏了画面空间透视的效果,还有,远景的骆驼没刻画好,阵脚有点乱,成了骆驼堆。图一的驼队尽管画了很多的骆驼,甚至还多画了一个牧驼人,企图借此讨好观众,用复杂性和难度来蒙混过关,可惜欲盖弥彰。
特别要指出的是:图一的题目写着“戈壁牧野”,不知何意?戈壁何来的“野”呢?一个错别字已经令人啼笑皆非,同时又泄露出了“天机”,实在是画蛇添足。实际应为“戈壁牧驼”较为合适。综上所述,图一为假,图二为真。

比利时留学时期的吴作人

图二

一般给吴作人先生的油画艺术进行分期,可以分成三期。前期1930年代前半期,中期1930年代后半期至1940年代末的战争年代;后期50年代至70年代。从后期看,油画作品并不多,他把创作重点逐渐转向了中国画。

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二十世纪现代艺术专场LOT 2024吴作人 女人体1933 年 布面油画 47.538
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吴作人赴欧洲学习至回国后在南京中央大学艺术系执教的两年,共约七年的时间,这是他的油画旺盛期,体裁和题材非常多样,艺术水平已臻化境,形成了自己的艺术风貌。吴作人1933年作品《背》,即为此期作品。从作品中微妙的明暗层次和透明清澈的色彩看,吴作人已经熟练掌握欧洲的油画技巧,他已经把自己培养成本能的用油画家的眼光看到生活的特殊洞察力。

比利时留学时期的吴作人和巴斯天,以及诸位同学

吴作人在比利时的老师巴斯天曾对他讲:你的油画既不是佛拉芒传统,当然也不是中国画传统,而是充满了你自己的独特个性。那么什么是吴作人的独特个性?是如何形成的?以他兼备着根深叶茂的中国文化清雅而醇厚的特性,又得广泛的鉴赏了西方艺术盛世的大家名作。正如他自己所说过的,我在这些世界名画前,为之心服神往,可是我当时的内心独白则是我绝不被征服。不被征服的吴作人在几十年的艺术创造上,从纵向到横向,不是泥古,也不是泥洋,而是把中外古今的优点吸取并转化未中国古老文化艺术传统的推荐和孜孜不倦地创造的巨大动力。

吴作人与日本留法艺术家藤岛武二同类型作品

吴作人的这种特性已经萌发在他早期作品中,也即巴斯天给予吴作人油画评价的实质。此件作品《背》中,他没有死描细抠,而是突出了笔意,讲究用笔的起承转合,竭力做到融合无间而体面分明。从中可以看到自十四世纪以来凡艾克兄弟所奠定的北欧油画传统,即经过鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、维米尔等不断丰富起来的那种敏锐而肯定的形象感觉,果断而灵活的笔触和珠玑玉石一般的光彩夺目。对比日本早期留法艺术家藤岛武二的同类型作品,则会有明显的不同感受。

1944年,西行写生中的吴作人

1940年代初,抗日前线军民浴血奋战,而在大后方的陪都重庆却笼罩着令人窒息的政治空气,吴作人意识到艺术一定要跳出它的牢笼,他决心走出画室和教室,去西北边陲写生作画。由此,吴作人在1943-1945年间,两次西行写生,这种经历对他后期创作的形成产生了重要影响,他创造性的把东西方绘画观念和技巧融为一炉,倡导了中国艺术的新风。从那开始,吴作人潜心研究中国画的革新,西行所见的牦牛、骆驼、苍鹰等都成为他笔下常见的艺术形象。

澄道–近现代书画夜场LOT 840吴作人 戈壁驼啸图纸本水墨 1984年
70139.5cm款识:戈壁驼啸图。一九八四年甲子盛暑写于北京。作人。钤印:吴作人、作人写意RMB:
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《戈壁驼啸图》描绘画家的漠上心象:成群的骆驼,得憩悠然于漠野,远方几座小小的蒙古包,凸显大漠的天高地远。画家用寥寥几笔淡墨,便写出了蒙古包与成群的骆驼,再以浓墨点染近景骆驼的面部、颈鬃、双峰、尾部,以及远方几头骆驼的尾巴、蒙古包的小门等,形成黑白灰的节奏,将书法性的笔墨与精到的造型相结合,创造出笔简意足、风清骨峻的审美意境。

澄道–近现代书画夜场LOT 841吴作人 长空万里纸本水墨 1986年 139.569
cm款识:长空万里。开渠同志属画,一九八六年,作人。备注:尹瘦石题诗堂。诗堂:吴作人雄鹰图。瘦石。RMB:
1,600,000-2,000,000

《长空万里》创作于1986年,吴作人时年79岁,上款开渠同志即为近代着名雕塑家刘开渠。吴、刘二人本有同乡之谊,又曾同时担任中央美术学院领导。1986年吴作人从艺60周年之际,文化部、中国美协、中央美院等单位联合组织纪念活动,并在中国美术馆举办吴作人画展,刘开渠其时正好担任美术馆馆长,《长空万里》应为当时题赠之作。

此件作品绘两只雄鹰展翅翱翔于苍穹之间,山峦之上。画面中两只雄鹰一远一近,皆尖喙利爪,展翅而飞。近处一只喙绘成淡蓝色,眼睛橙黄,面部略呈三角,施以浓墨,颈部用墨线勾勒象其羽毛,身体用圆形墨块表现,其身上的明暗变化用墨之浓淡表现,双爪墨线表现纹理,亦加染蓝色,雄鹰之尾部及双翼用焦墨刷出,极富力量与质感。远处雄鹰描绘手法类似,与近处一只相呼应。画面底部之山峦用墨罩染,并施以蓝色,远近变化亦用浓淡绘出。深谙西画透视原理的吴作人,利用传统水墨浓淡、大小与冷暖形成的对比,在有限的画面上营造出了无限苍茫寥廓的空间感,造型准确,干净利落,无懈可击。鹰击长空万里阔,已经年届八旬的耄耋老人,写此自励,抑或是和老友共勉,应该是兼而有之吧。


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编辑:江兵

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