来支钢接受采访

金莎娱乐官方网站,展览海报即将于5月24日开幕的艺术西湖国际水墨博览会是国内首个专业水墨艺术博览会,艺术家来支钢此次展览将展出其巨幅山水代表作,也将展出艺术家2017年-2018年新创作精品。传承与创新,是来支钢积墨的首个特点,他将积墨单独作为一个课题进行研究,善于学习与总结前人优点,不仅注重李可染的到大自然里师造化的写生,还尤为注重师古人的技法精髓,因此,他的积墨是技法与艺术的浑然一体。艺术家来支钢来支钢,号云禅,当代中国知名积墨山水艺术家。中国美术家协会会员。1963年生于中国安徽,2001年进入中央美术学院国画系进修,2002年考入中央美术学院贾又福工作室硕士研究生班,2005年进北京画院李小可艺术工作室研修。曾获中国美术金彩奖。现为当代积墨山水画研究会会长。现居北京、深圳;旅居创作于台湾、日本等地。孙美兰,1931年出生,别名京兰,湖北武汉人,擅长美术评论。1953年毕业于中央美术学院绘画系,同年留校攻读造型艺术理论研究生,曾为中央美术学院美术史系教授。论文有《李可染和他的山水艺术》、《徐悲鸿艺术思想研究》、《四川油画美好启示》等。来支钢
山中一夜雨
2018孙美兰:是什么触发你传承积墨山水的灵感?开拓的要点是什么?来支钢:最初我在贾又福研究生班里临摹龚贤的积墨时,我就发现了积墨的奥妙无穷。在接下来的学习中我逐渐发现龚贤的不足,具体体现在山石单一,缺少结构性,但他的优点在于积墨有厚度、深度与浑融感。我发现,虽然我从小有很扎实的的传统绘画功夫,但在临摹龚贤时仍然感觉费力,那时我就感到积墨的难度非一般人能够掌握,积墨的浑融感是超视觉的,有更高的艺术境界,难以言喻的、精微的事物不但能够通过积墨表达出来,还能焕发新意,真正体现出了我们前辈的对自然与人文的一种高度认知。由此,我发现,通过积墨,能弥补中国绘画的不足。正是因为它的难度与高度,激起了我的好奇心与兴趣,我不爱绕道走,喜欢挑战有难度的东西。来支钢
千岩竞秀,山高水长
2018开拓的要点:我在积墨探索之路上有了三个层级的心得,即:物象画得很像,仅仅是解决了造型的问题,它尚未触及水墨的灵魂只是用毛笔、中国的材料画出物象的造型,这属于初级技法;中级阶段即在造型的基础上,笔墨能独立成语言,并超越造型,那是画家的智慧所在,属于物象之外的层次;高级的阶段则是能将笔墨做到浑融,墨与形达到无起痕之迹。我认为,积墨最能表现出中国山水画的时代感与块面感,浑融大气,在积墨的探索与学习中,我一直都在思考如何表达出时代精神与民族魂。我认为积墨就是一把尺,测量着中国时代的深度与厚度,积墨的伟大如同大汉民族魂,博大、厚重、深邃。来支钢
东江帆影
2018孙美兰:研究黄宾虹、李可染二师积墨法,痛下苦功事例、过程。来支钢:在学习李可染的过程中,正如他本人所说,初级阶段时人进不去画面容易板与脏,我深有体悟,在积墨的过程中,随着墨的积多,画面很容易打结、死掉。为了过这一关,我所下的功夫最多,毫无捷径可走。在我对黄宾虹的研究中,尤其欣赏他的笔墨干裂秋风、润含春雨,苍中见润,黄宾虹非常善于在绘画的矛盾中找到统一,笔墨难度很高。我在学习的过程中体会到,一般画家的干湿浓淡是平面的,黄宾虹的干湿浓淡则是交错的,可谓浑融、立体,黄宾虹对线的质量要求很高,几十年没有停止过对其的探究,甚至他的书法都是为了线条而服务。就同中国武术一样,既要有拳,又要有功夫。笔墨与功夫一样是看不见的东西,里面融入了画家的苦功与智慧,所以黄宾虹的画就算是单看笔墨、线条都很美,干湿浓淡之间,节奏感与音乐感入木三分,与李可染一样,含烟带雨,笔墨超过造型之外。当代出现了黄宾虹热,但是事实上,现代人很少懂得他真正的好。我将黄宾虹的优点吸收进我的创作中,一直在笔墨上苦下功夫。古时先贤曾经将墨分五色,但如今我经过大量的学习与总结,发现了墨无极,如同宇宙的奥妙。来支钢
梨花烟雨
2018孙美兰:近年写生具体情况如何?李可染说,李派山水从写生提升创作需要突破,是个很大难关你怎么看?来支钢:李师的这句话我深有体会,但常常被后来人误读,为何说是误读呢?李可染的时代处在大家墨守成规、闭门造车的时期,很少有人去大自然写生,因而作品没有创造性,李可染一语惊破梦中人,宣扬艺术家走进大自然。而现在的人则走进了另一个误区,背着相机去大自然写生,认为只需拍下自然风光的照片,然后照葫芦画瓢似的临摹照片是不对的,把写生作品放大就是创作,这样太简单了,这是绝对背离了东方艺术精神的。因为这样的方式无法让人掌握到大自然的精神,真正的写生,是亲自在大自然中去寻找艺术的规律,这种亲临感、现场感非常重要,只有身临其境,创作才有灵魂。石涛曾说,搜尽奇峰打草稿。我在写生的过程中,感受到胸中有万壑,把所有眼见之物打烂揉碎,变成元素与规律,再用博大的胸怀去容纳它们。李可染曾讲过一句很经典的话,你在大自然中发现的规律的多与少,决定了你的成绩大小。另外,人的肉眼与心灵所见、所感受到的的美,其实并非是相机能够体现的,所以在我看来,我以写生来表达这种最真实的美,这种美是超越时空的。来支钢
黄山人字瀑
2018我每一年几乎有一半时间在全国各地写生,写生是我的直接创作源泉。我认为,从写生提升创作的突破,最主要的是主观创作所能达到的高度问题,这也是中国山水画现在的难题,单是写生,在写生里创作,仍然是被大自然所奴役,是创作不出高度的,画家一定需要有主观的再创作在里面,才具备人文精华,如果写生仅仅是停留在物象本身,没有升格为精神层面的东西时,那么画家的艺术格局则很小。我通过长年累月的写生,最直接的感受便是自己对大自然的一草一木非常熟悉,信手拈来,而在真正的创作时,我并不参照写生稿,因为它反而会约束你的创作。写生对于我来说是一种临在体验与创作练习,近几年我通过写生创作出很多新的作品,都是因为大自然给了我无尽的启发。艺术家来支钢在工作室孙美兰:画白云、黑石的想法和体会。来支钢:以积墨法表现云对于我来讲,就像是一个人已经练就了十八般武艺,最终是为了做什么呢,所以我找到了一个中国绘画中的空白云。这是一个古人通常回避的东西,古人常常直接以大块面的留白将云置之。我通过经年不断对云的观察与练习,一直追求着如何将云画出体积感,所以,非积墨不能展现出其美妙,同样,通过云,最能体现出积墨的高妙。云的妩媚是飘渺无定、千变万化的,云的结构、层次、云与云之间的关系、动势,不同云之间的特点都需要把握例如,水面如雾气轻盈薄凉的云、从瀑布砸下来水雾状的云、两山峡壑间的云、漂浮在山腰的云、顶峰的云、天边的云、游走时触碰到山继而绕山而去的云……不同的云有着微妙的区别、不同的感觉,不同的灰度,用笔根的浓淡层次找到了烟云的层次,掌握了一种笔墨与大自然相契的语言,通过对云的学习,我弥补了古人与今人的空缺。艺术家来支钢在工作室在山石的探索中,我发现结构与笔墨的关系确实存在,国画中笔墨的神奇也超出了我的想象。我发现在笔墨功夫达到一定程度时,确实是越黑越亮。对于我来讲,笔墨的探索是没有尽头的,日常每天我都在一小步一小步地走,一个一个问题地解决,我体会到在山石的结构与笔墨的结合中,真的有一条路能走出来。我认为,最好的笔墨是隐在形里的,它不仅为形服务,还能独立成艺术。笔墨是画家主观的创造,是再造一种真实,再造一种美。通过对它的探索与掌握中,我体会到中国的笔墨非但表现力不弱,反而比西方油画的表现力还真实,这里的真实是指它比自然更加真实,因为它表现的是一种心灵事实。我认为,我们这一代人有这般使命去做这样的研究与推进。来支钢
艺道 1080x250cm
2009孙美兰:如何深入欣赏《艺道》这一幅作品?来支钢:《艺道》这幅画是我10年前的作品,这幅画可欣赏之处首先在它的变化结构的变化、笔墨的变化。比方说,一笔下去,笔变、墨变、结构变,变化一气呵成。指甲大的一块石头,都在画中别处找不到任何一丝雷同处,方寸之间,变化无穷。这幅画是从宋人的山石结构所演变出的,里面有李唐、范宽的影子,甚至可以将这幅画当做一本教科书,它有汉唐的大气,有今人的磅礴,有宋人的结构,有黄、李二人的积墨精华。作品中所有的山石变化都是从大自然里来,但是又在大自然里了无痕迹,这和我的艺术追求一致,因为我不追求某一山一水,我追求的是美的共同理念,我将我所见所得的自然奇美融进画中,当画家真正掌握到绘画与自然的规律时,就怎么画都不会错。这幅画我画了八个月,其中五个月是在调整,可以说是搜尽所有精华,集《艺道》一身,将笔墨与自然融为一体。在我的艺术理念中,我歌颂自然、世界、宇宙与道本身,与中国道教思想有所共鸣,道法自然,且法无痕迹。

自古以来,很多人对积墨画情有独钟,但是能把积墨搞懂、搞透的人少之又少。来支钢在现场对记者介绍。

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在被记者问道,不少人反映您的画是继黄宾虹、李可染后,将积墨画大大推进,您在积墨领域有哪些贡献时,来支钢答道:我客观地评价黄宾虹,他虽然在笔墨方面优点相当突出,但他的致命缺点在于有笔墨、无造型,画作雷同,当然这是历史的局限性造成的。我是站在巨人肩膀上的人,积墨虽然历史悠久,却曾经断代过200年,黄宾虹可以说是冲锋陷阵的人,李可染是打稳地基盖高楼的人,而我们这一代人的使命则是盖摩天大楼。

编辑:丁晓洁

艺术家简介

来支钢接受采访

编辑:江兵

现场不少观众表示这是自己第一次见到中国水墨有如此强的表现力与冲击力,并有参观者现场题字宇宙之光,天地之气,阴阳之和与汉唐雄风,以表对来支钢积墨山水画的核心理解,赞道,您的画真是「无法无天」。

展会现场

据悉,此次艺术西湖国际水墨艺博会是中国大陆首个国际水墨艺术博览会,主题为水墨无极,24号开幕,25-28对公众开放。主办场地位于杭州和平国际会展中心,占地约12000平米,58家艺术机构参展,100多位海内外当代水墨大家的作品汇聚一堂。艺博会由中央美术学院美术馆副馆长、55届威尼斯双年展中国馆策展人王春辰担任学术主持,王泊乔、蒋非默担纲策展人。

在来支钢看来,积墨是东方艺术的精华,水墨画的灵魂就是积墨,难以言喻的、精微的事物不但能够通过积墨表现出来,还能焕发新意。

展会现场

在为期5天的艺术西湖国际水墨艺博会上,来支钢积墨艺术中心在D11-13向公众呈现了积墨新生–来支钢积墨山水画展,展出了艺术家来支钢跨度近十年的积墨作品,有其一直以来备受关注的代表作《艺道》,也有最新创作《山中一夜雨》,以及旅居台湾的创作与写生作品若干,引来不少海内外观众与媒体驻足、交流,展会现场人流涌动,关注度热烈。

在来支钢看来,中国水墨需要走出小而平的格局,它不是玩物,它是丰碑。中国当代水墨要更进一步,必须突破文人把玩式的老套路,水墨作为绘画的一种,就应由绘画的语言来呈现,而非借助于华丽题词衬托。

来支钢,号云禅,中国美术家协会会员,当代积墨山水画研究会会长。1963年生于安徽蚌埠,现居北京。2001年进入中央美术学院国画系进修,2002年考入中央美术学院贾又福工作室硕士研究生班,2005年进北京画院李小可艺术工作室研修。曾获中国美术金彩奖。现工作于北京、深圳,旅居台湾、日本。

积墨艺术最符合我的性格。什么样的人画什么样的画,艺术直接反映、面对人的心。最终,你会发现,见画见人见心,没有比这更加直接透彻的东西。从来支钢的画作中,不难看出艺术家本人所具备的大气、真实、淳朴、刚毅、细腻与追求极致的品性。我们东方文化有着自身的特点与体系,我们现在面临的问题是缺乏文化自信。来支钢如是说。

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