近日,新疆艺术学院教师涂少辉的绢本综合作品《五星联珠》被中国美术馆收藏。《五星联珠》218x88cm
绢本综合
20162016年在中国美术馆开幕的工在当代第十届中国工笔画作品展中,涂少辉展出一系列融合平面、影像、摄影、激光装置等多种媒介形式的工笔画作品,美术馆四号厅俨然成为一个天文景观的装置现场,无论是绢本绘画上密密麻麻的图钉,还是透过画面射出的一道道绿色激光,又或者是画面中凹进去的黑洞,以及月球外太空的视频装置,从不同角度破坏了那些工整的绢本工笔画,凸显的是一幕神秘的天文气场和宇宙想象。《析木之津》绢本装置
《荧惑守心》绢本视频、摄影此次被中国美术馆收藏的星空作品《五星联珠》是艺术家根据2016年1月中下旬夜空中观察到的一次重要天象所创作的作品。五星联珠即水星、金星、土星、火星和木星,当日五颗行星日落后依次从东方地平线升起,同时呈现在清晨夜空中的宏大场景。据悉,五星连珠的天象实属罕见,下一次出现将会在2040年9月期间。
近年来涂少辉将天文爱好作为艺术的源泉,所创作的星空系列工笔画作品融合了装置、视频影像、摄影等多种形式,表现出了宇宙星空的神秘浩瀚并赋予个人化的情感与思想。此件工笔画作品《五星联珠》结合影像和金属材质综合表现的形式,突破了工笔画的语言边界,赋予传统工笔画新的艺术语言和形式。获得中国美术馆收藏,即是对其星空作品创作的认可,也是对青年画家艺术探索精神的肯定。
《五星联珠》收藏证书:SG180031盛葳涂少辉近作与对量子美学的思考
.……..涂少辉将自己的近作称之为量子美学的实践,这一转变让我感到惊奇……但涂少辉不是一个科学家,也不仅仅一个科学爱好者,他将艺术的人文视角带入了对科学的审视中。在极微观的量子世界,与极宏观的宇宙图景之间,他找到了某种密切的关联,或许,这是因为我们已经能够明显观察到原子内部的精巧,但却无法同等精确的观察到宇宙,宇宙依然是一片篇混沌。正是如此,二者一方面展示出视觉上相似性,另一方面又显示出各自作为一个世界的独立性和完整性………**孙欣《嫦娥奔月》微评(节选).….创作于2012年的《百鸟朝凤》,是他意图摆脱工笔之为工笔所夹带的思维惯性、摆脱被限定的语言系统、开始全面思考自古典美学向当代精神转化的一个坐标点。此后,他逐渐转入之于星空的观测、研究与创作,将自身置于一个前所未有的表述语境中。这一视角转换类似于破茧,远离此前传统意义上工笔画的认知角度和语言方式,代之以一个更大幅面的视界:蕴藏了当代人真实体验的系统化重构。星空于他,是儿时记忆、往昔文明…….涂少辉星空系列作品:**《星有灵犀》绢本装置
现场2017《一念之间引力波作品1号》 绢本综合 2017嫦娥奔月360x160cm
绢本综合 归去来兮上R=25cm 不锈钢 下60x90x65cm绢本装置 2018众神栖落-1
218x88cm 绢本综合 2016月迷津渡 58x88cm绢本 2018凤凰来仪冥王星 210x80cm
绢本综合 2018后知后觉 38x158cm绢本 2017猎户星云M42
涂少辉星空摄影涂少辉简历:1977年生于新疆,2000年毕业于新疆艺术学院并留校任教,副教授。2010年中央美术学院中国画学院硕士研究生毕业。作品《N鸟朝凤》获第四届全国青年美术作品展优秀奖。第九届,第十届全国工笔画大展学术提名。2015年于今日美术馆举办似是涂少辉个人作品展。作品《嫦娥奔月》获国家艺术基金2017年度青年艺术家资助项目,2018年作品《五星联珠》中国美术馆收藏。

在范迪安先生看来,和上届展览相比,此届学术提名部分的作品有着更为广泛的现实关怀、人文情怀,同时也更具探索精神。此次展览中,不仅要关注工笔画领域新的现象,而且要通过展览,使工笔画各个方面的探索得以彰显。

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▲ 宋 崔白 《双喜图》

编辑:丁晓洁

▲ 提名委员刘湘波在评审现场

▲ 朱小坤 《入境》之四 纸本水墨 45×300cm 2015年

除了VR技术之外,此届展览无论从展览主题还是入选作品,都体现了对“创新”的追求。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中提道:“‘诗文随运生,无日不趋新’,创新是文艺的生命。”因此,展览不仅关注到了一些具有现实温度、在题材上能够与时俱进的优秀作品,同时也呈现了工笔画领域多元化的探索方向,比如影像、装置等因素的介入等。

▲ 提名委员何桂彦

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因此,在刘庆和先生提名的艺术家中,大多数都是跟水墨有关系的,这可能会给此届展览带来一些争论。但工笔与写意,并非泾渭分明,工笔中可以有写意,写意中也可以有工笔,展览主旨在于探索中国笔墨语言的开放性,所以工笔只是一个起点。

何桂彦:在很长的时间里,当美术界谈工笔画,主要还是指传统意义上的工笔,比如它的形式与语言,题材与趣味,惯例与范式,当然也会涉及其背后所依存的艺术土壤和文化系统。事实上,这个系统经过近千年的发展,沉淀,已经十分完备。所以,立足于当代文化的语境,任何形态的“新工笔”或“当代工笔”,都应对既有的体系进行突破。那么,“新”又如何体现?是语言、修辞方式之新?创作方法论、媒介观念之新?观看方式、审美趣味之新?或者作品的现实指向与文化内涵之新?很显然,“新”意味着的是开放性。但需要有一个前提,就是一定有艺术史的上下文关系,不管是从艺术本体,还是从外部的艺术机制,都需要有明确的切入点,比如设色、用线、过程、时间,抑或是展示方式等,都应将其置入“当代“的语境予以考量。希望这次展览为当代工笔的发展产生积极的推动作用。

“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”全国评选获奖艺术家:陈继亮
陈梦希 陈少华 丁奕翔 范凯 高金笙 高佩育 管海龙 郭文松 韩茂远 洪仲突
黄汝祥 黄霞 蒋平 焦宝华 黎墨 李金朵 李天锁 李学志 李颖婷 李玉旺 栗玉莹
刘学云 刘雨衢 陈晨 吕国亮 闵文婧 史振亮 是幽燕 宋国超 宋立欣 孙陶 孙玉亭
孙媛媛 孙照 田野 王爽 王铁汉 王小平 王长流 王忠 汶振鑫 翁毓衔 吴妍 徐欣
徐梓轩 闫涛 杨建兵 杨凌媛 杨志斌 姚向东 于鲁瑶 原晓轩 张春霞 张存玫 张亮
张众 赵汝芹 祝建华

▲ 学术主持范迪安为提名委员们签署聘书

范迪安先生对“工”提出了自己的看法:其既可以作为工笔画的形式语言特征,同时也是一种在当代较为缺乏的工匠精神。这是一种具有时间性,需要沉浸巨大劳动的绘画形式。因此,除了作品的表达方式和主题之外,艺术家在创作时的精神投入和研究性投入,均需要被完整、清晰地展示出来,这也是蕴含在工笔画之中的艺术精神。

▲ 徐华翎 《若轻》 绢本水色 240×130cm 2015年

▲ 王牧羽 《宋人赤壁图》 纸本水墨 100×97cm 2016年

▲ 中国美协副秘书长杜军、中国工笔画学会常务副会长萧玉田及评委们在评审现场

▲ 张见 《藏春册·凝雪》 绢本设色 58×84cm 2015年

“工笔”不应该被束缚

大展关键词:传承、创新、高峰

▲ 马灵丽 《白马非马》 绢本绘画装置 155×95cm×3 2015年

▲ 曾健勇 《编年史》 综合材料 尺寸可变 2016年

▲ 章燕紫 《炁》 展览现场

▲ 焦洋 《筑路人》 纸本设色 240×200cm 2014年

学术提名部分是本届大展彰显当代工笔艺术风貌的重要部分,对整个展览的学术水准、整体面貌的呈现有着不可估量的意义。在第九届工笔画大展学术提名的基础上,学术主持范迪安先生又邀请了刘庆和、陈湘波、吴洪亮、杭春晓、何桂彦五位先生作为提名委员,以兼顾不同年龄阶段、不同地区艺术群体的创作面貌。最终,学术提名部分共发出展览邀请函120余份(九届展学术提名参展艺术家自动进入本次邀请名单。本届提名委员会建议所有中国工笔画学会的领导以及年龄超过55周岁的艺术家不参与此项评议)。

▲ 提名委员吴洪亮在评审现场

在吴洪亮先生看来,此次展览已经照顾到了今天工笔画艺术所涉及的方方面面,其中有现实的题材,也有观念的呈现,甚至有一些对工笔语言和思考方式的实验,不同的板块会带给大家一些不同的理解。相信通过“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”的举办,能给工笔画的发展带来一些积极的影响,工笔的“视野”也会更宽广一些。

▲ 金沙 《向大师致敬——寻找皮埃罗·德拉·弗兰西斯卡》 绢本设色 50×35cm×2
2014年

2016年12月23日,每三年一届的中国工笔画作品展将于中国美术馆迎来第十届的盛会。本次展览将延续上届被社会普遍认同的“工·在当代”这一主题,意在继续深入探讨工笔画艺术及其代表的内在精神在当代全球文化和中国社会文化转型中的存在,关注其在创作语言、文化传承上的具体演进和面对的挑战。届时,中国美术馆一层的1-9厅将被划分为若干个学术主题,呈现出当代工笔画多元化的发展路径。

“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”学术提名艺术家:安佳 白桦 陈林
程保忠 董婷竹 方政和 高茜 杭春晖 何剑 贺祖斌 黄欢 黄威 贾宝锋 姜吉安
焦洋 金沙 李传真 李戈晔 李金国 李月林 林涛 栾剑 罗翔 马灵丽 彭剑 秦艾
任力翰 谭斐 谭军 涂少辉 王宏州 王牧羽 王煜 魏为 夏荷生 徐华翎 徐累
颜海蓉 叶紫 曾健勇 张见 张天幕 章燕紫 郑庆余 朱小坤

吴洪亮:从策展的角度来讲,我们也需要一些在边缘线上行走的艺术家,这样我们才能更准确地认识到什么是工笔画,因为很多的观念在今天也会以工笔的方式呈现。这些作品的纳入,在扩大工笔外延的同时,也会有助于学界厘清什么是工笔画。

▲ 北宋 王希孟《千里江山图卷》故宫博物院藏

2017年恰逢中国工笔画学会成立30周年,因此本届展览的历史回顾部分除了常规的展览展示之外,还通过大量历史文献资料以及实物展示来梳理中国工笔画学会成立30年以来的历史。除了学会的历史传承之外,展览组委会还选择了中国绘画发展史上较为突出的艺术个案来探讨中国绘画的传承:中央美术学院的师生将在展览现场进行永乐宫壁画的原貌再现。此外,还通过VR技术呈现宋代的《千里江山图》,其作为青绿山水画中的巨制杰作,不仅有着相当高的艺术成就,还反映了宋代统一国家的概念,塑造了宋代人的“中国梦”。

陈湘波:中国艺术从来就不是以追求写实为目的,工笔画和写意画只是形式的区别,工笔画的精髓是写意的。工笔画线条就是一种虚拟的艺术语言,工笔画的色彩表达也是概括的。但我们必须面对不同画种的特点和局限,任何事物没有了特点和局限就意味着消亡。

▲ 范迪安在学术提名评审现场

▲ 提名委员杭春晓在评审现场

▲ 彭剑 《就位》 纸本设色 124×58cm 2015年

本次展览由中国文学艺术界联合会作为支持单位,中国美术家协会、中国工笔画学会联合主办,山东鲁信文化传媒投资集团有限公司承办。著名艺术批评家、中央美术学院院长范迪安先生担任学术主持。展览分为三个部分:历史回顾展、学术提名展以及全国评选获奖作品展,以此来保证展览的完整性、学术性、公开性和公平性。其中,全国评选获奖作品部分,则呈现自九届大展以来,在求新求变的社会思潮下,工笔画领域涌现的一些新的力量。从此部分的参展作品来看,工笔画的题材范围变得更宽了,质量也有了显著的提高,其中不乏一些有生活温度,充满正能量的优秀作品。学术提名部分还得到了文化部国家艺术基金的大力支持。

▲ 黄威 《山山水水——西藏》 纸本设色 30×23cm×14 2012年

▲ 中国美协副主席何家英、中国工笔画学会会长冯大中等评委在评审现场

▲ 李传真 《放学》 纸本设色 120 ×230cm 2016年

“水墨”的介入:工笔只是一个起点

杭春晓:人们对工笔的理解已经发生了很大的变化,它不应该再被局限于某一种媒介或类别之中,它所面临的问题是全球艺术共同面对的问题。重要的不是艺术家采用了什么样的技术、手段,而是采用了什么样的思维方式。

▲ 杭春晖 《夜宴》 纸本设色+木刻浮雕 45×92cm 2016年

▲ 秦艾 《望春风-鹤:培风;豹:寓言;鹿:瞻尔;猴:负舟》 纸本设色
128×276cm 2016年

▲ 罗翔 《深巷夜语》 绢本设色 140x230cm 2016年

提名委员们也发表了对展览主题的看法:

▲ 提名委员刘庆和在评审现场

水墨画家刘庆和先生是此届学术提名展的提名委员之一,他的加入显示了此届大展的组委会在策展思路上的一些转变,正如刘庆和先生所说:“绘画的界限没有那么严密,也不应该用某种技术来规定绘画的范围,它的概念和定义正逐渐被一种新的、更宽层面的感受所取代。”

这些历史个案的再现,不仅与今天的工笔画创作形成互文关系,还有助于大众了解“工笔”概念的生成与传承,以及“工”的精神所在。此方面的探讨将会在中国文化信心的塑造以及公共教育方面起到极大的促进作用。

根据艺术家提交的参展作品和展示方案,提名委员们经过反复几轮的讨论,将入选艺术家控制在50人以内,最终以艺术个案的形式呈现。提委会相信,通过此种形式,既能相对完整地呈现工笔在当代语境中的发展全貌,又能深入每一个个案的核心,剖析其艺术作品的构思及风格形成,为未来工笔画领域的创作提供更多可借鉴、有价值的样本。

学术提名:45个艺术个案

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“工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”历史回顾部分参展艺术家:陈孟昕
冯大中 何家英 林凡 刘金贵 牛克诚 孙志钧 唐勇力 王天胜 萧玉田 谢振瓯 喻慧
张策

▲ 永乐宫壁画

▲ 中国工笔画学会会长冯大中及副会长刘金贵和其他评委们在评审现场

▲ 涂少辉 《析木之津3》 绢本影像(月球、土星、火星影像)80×160×15cm
2016年

相信通过30年的总结和当下工笔创作面貌的再现,能在大众之中形成一种艺术理论、文化的高峰,这是一个总结,也是一个新的开始,我们期待下一个高峰的涌现。

▲ “工·在当代——2016·第十届中国工笔画作品展”展览邀请函封面

对此,杭春晓先生以北宋名作《双喜图》举例说明——通常情况下我们习惯将其定义为工笔作品,但画面中树石的处理具有典型的水墨语言特征。这告诉我们,工笔并不是一个固化的概念,而是一个在历史中不断发展、生成的形态。

刘庆和:人们对工笔的认识往往有这样一个误区——工笔就是要画的细,画的逼真,要走向极致,但这只是工笔的一个方面,不能成为全部。一个好的艺术家对好的东西一定是来者不拒的,而不是要规定他必须要做什么。

▲ 高茜 《花笺记之二》 纸本设色 41×133cm 2014年

▲ 张天幕 《青原行思》 151×52cm×4 2015年

▲ 程保忠 《一抹》 纸本水墨 136×66cm 2016年

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